La 3ª Feria Tricontinental de Artesanía, organizada por el Cabildo Insular de Tenerife y en colaboración con el Ayuntamiento de Arona, tendrá lugar del 27 de septiembre al 5 de octubre de 2014 en la confluencia de las calles Francisco Andrade Fumero y Arenas Blancas, de Playa de Las Américas, en el municipio de Arona. Esta nueva edición contará con un total de 132 stands modulares en una superficie de 2.100 m², ubicados en dos carpas de 15×70 m. Con acceso gratuito. Y como países invitados: Mali, Burkina Faso y Mauritania.
Tras analizar y seleccionar las solicitudes recibidas, iremos conociendo a los artesanos que han confirmado su participación tras ser admitidos por el comité de selección de la 3ª Feria Tricontinental de Artesanía.
ARTESANOS PARTICIPANTES:
– Juana Mendivil Dueñas de Olarte, Imaginería, Perú.
Juana es hija de Don Hilario Mendivil y de Georgina Duñas de Mendivil, destacados premios nacionales de artesanía en Perú. Nació en el Cusco y se inicia en la imaginería a los seis años en el taller de sus padres. Actualmente trabaja con su esposo Danton Olarte Pérez, escultor y pintor, y su hija Brigitte, que también sigue sus pasos.
Su singular destreza e ingenio le ha permitido lograr unas piezas con sello cusqueño, que ella ha personalizado con los cuellos largos de sus personajes. Inspirados en la fauna de los Andes: Alpacas, Llamas y vicuñas.
Utiliza para elaborar sus figuras: tela encolada, pasta especial con harina de papa, chuño, arroz y trigo; el armazón es de madera de balsa y cedro. Las piezas están recubiertas con láminas de pan de Oro, plata y policromados. El secado de sus obras se hace al calor del sol.
Tiene los mayores reconocimientos que como artesana otorga su país, Premio Gran Amauta de la Artesanía Peruana en el año 2000 y Premio Nacional de Artesanía Peruana, Gran Maestra en el 2004.
Juana Mendivil Dueñas de Olarte, Imaginería – Perú.
– Natividad Condori de Suni, Bordado, Perú.
Desde niña fue participe de los trabajos de confección y bordado de trajes típicos junto a su madre. Jugando aprendió primero a vestir a sus muñecas después a hacer sus propias prendas, compaginó sus estudios con la actividad familiar que luego se convirtió en su actividad principal junto a su esposo que también es confeccionista y bordador.
Los bordados a máquina de coser, se elaboran directamente en la tela, sin preparar previamente un dibujo, utilizan solo la imaginación y la habilidad manual, plasmando la naturaleza y las vivencias de las culturas ancestrales “Cabanas y Collaguas”, que se han transmitido de generación en generación en su familia.
La producción la han ido adaptando a las necesidades del mercado sin dejar de elaborar la indumentaria tradicional de la zona, en su taller confeccionan toda clase de objetos utilitarios: bolsos, cinturones, chalecos, blusas, carteras, monederos, porta lentes, porta pasaportes y un sinfín de objetos que se pueden utilizar en la vida diaria.
Natividad Condori de Suni, Bordado – Perú
– Evaristo Silva, Ceramista, Portugal
Evaristo Silva se embarcó en el área de la cerámica en el año 1988, de la mano de su esposa. Con ella aprendió el oficio que ha ido perfeccionando con la experiencia de los años de trabajo y con varios cursos de formación, particularmente en el área de la cerámica vidriada y del modelado. Actualmente tienen su propio taller donde realizan todo el proceso de fabricación de piezas y la comercialización de las mismas.
Asisten a diversas ferias anuales, tanto nacionales como internacionales, para promocionar sus productos. Es en Italia, Francia, Tenerife y Estados Unidos donde tienen mejor acogida su producción de cerámica vidriada y decorada a mano.
En la actualidad es el presidente de la junta directiva de la Asociación de Artesanos de la región de Aveiro – El Smee y tesorero de la Federación Portuguesa de Artes y Oficios.
Evaristo Silva, Ceramista – Portugal.
– Didia Rivas, Joyería Artesana, Venezuela.
Dilia Rivas posee una larga trayectoria como diseñadora que la ha impulsado a materializar sus conocimientos en la producción de joyas.
Sus incursiones en la joyería la han permitido utilizar técnicas de otros oficios artesanos como el ganchillo, el telar, el macramé; del mismo modo ha experimentado con materiales muy variados mezclando oro, bronce o plata con todo tipo de piedras preciosas, semillas, huesos, cristal de murano, porcelana, resinas de origen tecnológico, esmaltes, madera, cuero, plástico e incluso cartón reciclado.
En sus obras se refleja la aplicación de diferentes técnicas que ella ha personalizado según sus necesidades para dar lugar a piezas muy originales y con identidad propia.
Didia Rivas, Joyería Artesana – Venezuela.
– Jesús Cuba Flores, Pintura Cuzqueña, Perú. .Alimentó desde niño sus dotes artísticas con prácticas de dibujo y pintura colegiales al mismo tiempo que aprendía el arte de la Escuela Cuzqueña en su ambiente familiar.
En 1987 monta su propio taller, en el que junto a su esposa se dedica íntegramente a la producción de Arte Colonial Cuzqueño. Trabaja en base a las técnicas coloniales transmitidas de generación en generación y su interés autodidacta para formarse dentro de la Escuela Cuzqueña Colonial le ha permitido visitar algunos países mostrando este Arte.
Ha recibido premios, distinciones y reconocimientos nacionales, regionales e internacionales, siendo los más importantes de su trayectoria el título de Gran Maestro Regional dela Artesanía Cuzqueña el año 2012 y el reconocimiento del Congreso dela República Peruana por su labor y trayectoria artística con el premio Joaquín López Antay el año 2013.
La Escuela Cuzqueña surge en la época de la Colonia con la llegada de los primeros religiosos católicos entre los cuales viajo un sacerdote apellidado Vitti, que enseñó a pintar a algunos indígenas, estos además de aprender incluyeron en sus pinturas e imágenes detalles de su cultura, creando con esta fusión Flamenca-Cuzqueña, el arte mestizo llamado ESCUELA CUSQUEÑA en el que predominan los temas religiosos entremezclados con las divinidades andinas, se reflejan costumbres y paisajes cuzqueños y que usa como recurso ornamental el estofado y el brocateado.
Jesús Cuba Flores, Pintura Cuzqueña – Perú.
– Taller “Puerto Viejo”, Tejeduría, Argentina.
Mónica Rähmer y Ana María Corsiglia son las integrantes del “Taller Puerto Viejo” en el que elaboran prendas con materia prima autóctona de diferentes regiones de la República Argentina.
Lanas de llama del norte y oveja del litoral transformadas en particulares vestimentas con identidad propia a las que incorporan accesorios de cuero, alpaca, asta y semillas que se complementan con las diferentes texturas de los materiales después de ser tejidos, creando así, diseños que conjugan lo urbano con lo tradicional.
Taller “Puerto Viejo”, Tejeduría – Argentina.
Taller “Puerto Viejo”, Tejeduría – Argentina.
Taller “Puerto Viejo”, Tejeduría – Argentina.
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– Jorge Agustini, Joyería Artesana, Argentina
Jorge Agustini, heredó de sus padres el gusto por los trabajos artesanales adquiriendo conocimientos de ebanista y tejeduría. Los unió con los aprendizajes y experiencias de las culturas y tradiciones de los pueblos de América que fue visitando en su faceta de músico para dar lugar a una joyería artesanal donde intenta transmitir las creencias religiosas, los vínculos con el universo y el espíritu alegre de sus gentes.
Todos sus trabajos están inspirados en etnias originarias, mapuches. guaraníes, mocovíes, tobas, incas, mayas, etc, tomando sus guardas y representaciones artísticas para plasmarlas en los objetos que elabora. Destaca en sus obras la utilización de colores muy vivos.
Colgante Maya, Jorge Agustini-Argentina.
Colgante Pampa, Jorge Agustini – Argentina.
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– Edwin Martínez Guadalupe, Repujado metal, Puerto Rico
Edwin utiliza en su trabajo buriles de diferentes tamaños y formas que con gran habilidad aplica en las láminas desde el envés. Sus obras se trabajan en “negativo”, la lámina debe estar colocada sobre una superficie blanda que permita la progresiva deformación de la superficie trabajada hundiendo más aquellas zonas que deben tener mayor relieve por el lado contrario.
Los detalles finales del relieve se trabajan en el lado frontal de la pieza, perfilando este con buriles más finos para obtener una mayor definición. Finalmente se refuerza la pieza por el envés con cera para evitar que el relieve conseguido pueda deformarse con su uso posterior.
En su obra destacan las escenas costumbristas, paisajísticas, religiosas y en especial una gran variedad de imágenes de los Tres Reyes Magos representativos de la navidad puertorriqueña.
“Esperando al Mesías” Edwin Martínez – Puerto Rico
“Navidad Mágica” Edwin Martínez – Puerto Rico
– Emma Cosnard, Marroquinería, Argentina
Sus estudios de decoración de interiores y diseño de indumentaria la llevaron a sus primeros contactos con el cuero usándolo como materia prima en sus creaciones, su producción artesanal está realizada con cuero de vacuno con y sin pelo y yegüerizo con pelo a los que se les aplica distintos tipos de curtido, teñido y acabados con aplicaciones de bordado, grabado y serigrafía.
En su producción destacan diferentes tipos de bolsos de señora y caballero, materas, accesorios personales, revestimiento de mates y termos, marcos de portarretratos y espejos, cubiertas para libros y agendas, belenes y máscaras.
Nacimiento. Emma Cosnard – Argentina.
Calzado. Emma Cosnard – Argentina.
Revestimiento de mates y termos. Emma Cosnard – Argentina.
– Taller Pratanova, Joyería, Galicia-España
La firma Pratanova nace en el año 2000 con una producción artesana de piezas de joyería con un marcado carácter gallego utilizando motivos étnicos de origen celta. Combinan la plata con piedras semipreciosas y materiales característicos de la orfebrería gallega como el azabache.
Reproducción pendiente romano encontrado en A Cruz do Castro. Taller Pratanova – Galicia.
